前にあるHPで紹介されていた、西ノ京・斑鳩サイクリングロードを通って、薬師寺に向かいました。

　まず近鉄大和西大寺駅横のならファミリーを目指します。52号線をひたすら走ります。

　ダイソーを左に通り越して、正面に消防団の分室がある交差点に差し掛かります。狭いけど交通量の多い交差点なので、気をつけてください。
　これを左に曲がって、一旦109号線に入ります。右に行くと駅に着いてしまいます。

　曲がってしばらくすると「二条町」という一つ目の交差点があるので、それを右に。
　この交差点は道路が何本も入り込んでいて、真ん中にお地蔵堂があり、ちょっとややこしいので注意してください。

　右に曲がるとまた52号線に入ります。YAMAHAの看板が見えたら正解！です。

　それで、どこからサイリングロードに入るかなんですが・・・
　結局分からなくて、52号線を真っ直ぐ行って、踏切を越えたところにあるかんぽの宿前の看板を参考にしました。

　一旦自転車道に入ったら、これでもか、というくらい「自転車道」の看板があるのに・・・

　
　さて、早朝秋篠川沿いにある自転車道を走るのは爽快でした。
　車を気にしなくていいのが一番楽しい。ただ、途中車道を横断する箇所があります。

　それから、民家に隣接して作ってあるので、細い路地が沢山あります。
　辻角だけでなく、人がふっと出てくる可能性があることを常に考えて走った方がいいです。

　さらに、自転車道ではありますが、私が走った時は自転車より圧倒的に歩く人の方が多かったです。
　健康増進のためか、老若男女を問わず、歩いていらっしゃいます。
　つまり、人によって歩くペースが違う、また、自転車が来ることを想定していない可能性があります。

　私は昼間、自転車のハンドルにつけたカウベルを鳴らしながら走っていますが、

   ねじ込み式になっており、不必要な時は音を止める事ができます。

 耳の遠い方もおられるだろうし、

 散歩中の犬は逆に音が気になって興奮してしまう子もいました（汗）。

　スピードを落として、人の動きを見ながら、横を通過する時は一声かけて事故を防ぎたいものです。

　さて、まず興福寺の塔が見えてきました。

　しばらく走ると、やっと薬師寺に着きました。
　しかし、開門は8時から！
　・・・そこまでいたら、帰りに暑さでまいってしまうので、また出直すことにしました。

　しかし、曙光をあびた塔は綺麗でした。

　帰り、唐招提寺にも立ち寄りましたが、こちらは開門は8時半から。

　ますます人の増えてきた自転車道を通りつつ、西大寺駅に向かいました。

　さて、帰り線路をくぐる道があるのですが、左側（歩道しかない）は駅の南側に行ってしまいますので、
右側の車道の横に「自転車　段差があるので注意」という看板のついた自転車道を通って駅の北側に出て、平城方面に向かいました。

　夏なので、時間に追われて駆け足のツーリングでしたが、朝日とともに生命が動き出すエネルギーを感じながら走るのも、なかなか楽しいものでした。

　自分は夜黙々と走るナイトツーリング派なので・・・。暗いな。

　詳しくは、こちらの方のHPから奈良県のHPにリンクしてサイクリングロードマップを見てください。

 Enjoy safty driving!

この問いかけをすることは、あまり意味がないのかもしれない。

「あなたは現に今生きています。ではどんな毎日を送りたいですか？」

などと、換言する事を、「今をよりよく生きるための」心理学では勧めるかもしれない。

「どんな毎日を送りたいか」、「どんな人生にしたいか」と想像する時、

そこには各人が思い描く自分のあるべき姿が映っているのだろう。

「こうありたい」と願い、それを実現させることが生きることの原動力ということになる。

つまり、人間は何かしら「目的」がないと生きられない動物なのかもしれない。

生物は「生命の維持」と、「遺伝子の引継ぎ」を目的とするらしい。

では、それが満たされているとき、何をもって「生きていなければいけない」と自分を律することができるだろうか。

夜、いきなりある友人から電話があった。

友人は、今年度当然あるべき昇格昇給がなかったことに憤っていた。

一番の怒りの原因は「○十万以上は昨年より余計にもらえたはずだ。損をした」というものであった。

私は長い電話を聞くにしたがって大きくなってきた疑問を尋ねた。

「余計にもらえるはずの給料で、何かするつもりだったのか？」

すると友人は「特に決めてはいないが、多い方がいいではないか」と答えた。

「では、もらえないことでローンの返済に困るとか、実際問題が起きるわけではないんだね」と確認すると、

「そうだが・・・、やっぱり損したという気持ちは割り切れない」と言った。

友人は失恋等が誘引となって鬱病に苦しんだ。

現在は通院している。通院のため会社を休むことへの周囲の不理解は、かなり本人を苦しめたようだった。

昨年の辛さを乗り越えたのは、今年になれば昇給するというほぼ確実であろう未来を信じたからだと言う。

 しかし、その金で何をするか、確たる目的はなかったのだ！

 友人にとっては、「今より多くの金を得る」ことが目的だったのだ。

眩暈がした。

「通貨」というのは、そのものに価値はない。

単に紙に印刷してあるか、金属を加工したものだ。

「それには○○円の価値がある」と行政機関が決め、その国の経済で認められて初めて価値を持つ。

しかも、持っているだけでは単に紙か金属である。

その通貨の価値が認められている所に行って、物やサービスと交換して、初めて「通貨（流通して、手段として機能を持つもの）」と言える。

友人の場合、通貨をただ手元に置いているわけではなさそうだ。

「自分は散財する性質だ」と言っていた。

しかし何が欲しいかイメージできずに通貨を求めるというのは、通貨と交換したものやサービスから、心に残る充足感を得た経験に乏しいのではないか、と推察する。

もちろん、自分もえらそうにいえる立場にはない。

財布に金があるとすっからかんになってしまうまで使ってしまったり、金に余裕がないくせにできるだけそのことを考えないようにしてコンサートのチケットを予約したり、「こうありたい自分や状態」をイメージして使っているとはどうも思えない。

非常に幸運なことに、私は自分の生命維持に必要な金は頂いている。

その残ったお金で、「自分の精神の維持管理」に必要と称して、コンサートのチケットを購入したりする余力はある。

いつもコンサート会場で、食い入るようにステージを見ているのは、「高いチケット代の元を取らないと！」という貧乏性のせいもあるが、作曲家の残した譜面を、指揮者がどのように解釈し、それをオーケストラのメンバーと音楽に紡ぎあげていくのか、タクトの振り方や演奏の仕方に現れる人間の心の動き、作曲家の表現したかった自信の心象風景を、断片だけでも共有したいと願っているからなのだ（大上段に書きすぎたな）。

何回目かのコンサートの時、その機会は訪れた。

会場は大阪シンフォニーホール、指揮小林研一郎氏、演奏関西フィルハーモニー管弦楽団。

そのコンサートの最初の演目は、フィンランドの作曲家シベリウスの交響詩「フィンランディア」Op.26だった。

 　 　Jean Sibelius,1865年12月8日-1957年9月20日

その前にシベリウスの全集CDを購入していたので、予習をしていっていたが、曲の冒頭、CDでは分からなかったコントラバスの地響きのような唸りが、一気に私の心をひきつけた。

この曲は当時旧ソビエトの侵略にさらされていたフィンランドの国民の愛国心を呼び覚ますをもので、最初は侵略に苦しむ国民の気持ちを表現するかのように、地の底から響くような重低音のメロディーから始まるのだが、やがて立ち上がった国民に勇気と希望を与えるような明るいメロディーとなり、最高潮のところでクライマックスを迎える。

私は最初のコントラバスの地鳴りのような響きから、一気に舞台上に引き込まれ、シベリウスが故郷の自然を描写しながら、この美しい国を守っていきたい、と自然に感じさせるメロディーの構成にすっかり魅せられた。

その時私は、シベリウスの心象世界がステージ上に現れるのをはっきり見た。

初めての体験だった。

  　アンコールで、自らピアノを弾く小林研一郎氏

 小林研一郎氏の指揮する曲を聞くのは初めてだったが、これで一気に小林氏にひきつけられ、それから何回か氏の演奏会に足を運んでいる。

人は生きる中でいろいろな体験をする。

作曲家は自分の体験を基に曲を書いている。

だから、失恋や結婚など、本人にとって大きなインパクトのある経験をした後、名曲が生まれていることが多々ある。

私も含めて、２４時間、寝ている間ですら、人は様々な体験をする。

それに対して生じた感情をすべて流してしまっていたら、確かに人生は無味乾燥なものだろう。

そのなかでも、自分が特に心を揺さぶられたことを、私は大切にしたい。

今はこうやってつたない文章で伝えることしかできないが、いつか体験を熟成させて、何か新しいものをつくり、それが誰かの琴線に触れることがあったら、それを心の栄養にしてくれたら、ようやく私の存在価値があると言っていいのかもしれない。

生きる目的を見つけると言うのは、難しいものだ。私にとっては。

　今日は、そこを活動拠点とする京都市交響楽団の第512回定期演奏会がおこなわれた。
　第2部からではあるが、私も鑑賞させていただいたので、報告したい。
　
　これを読んで、クラシック音楽や京都市交響楽団を身近に感じていただけたら幸いである。

　今日の演奏会のテーマは、17世紀から18世紀を舞台に描かれた恋。特に第2部ではドイツの作曲家、リヒャルト・シュトラウス
（1864～1949）作の交響詩「ドン・ファン」と、歌劇「ばらの騎士」が演奏された。

　「ドン・ファン」は理想の女性を追い求めて、次から次へと女性へ映るものの、結局満たされず。最後は決闘で落命する
主人公ドン・ファンの姿を描いている。

　「ばらの騎士」は非常に人気のある歌劇で、18世紀の貴族社会を風刺しながら、恋の美しさとはかなさを見た者の心に
強く印象付ける。一度見たら忘れられない作品である。
　「ばらの騎士」とは、婚姻の誓いに貴族が相手の女性に贈る銀のばらを届ける使者を指しており、これは18世紀の
オーストリア貴族間で行われている慣習という設定であるが、これは創作である。
　
 「ばらの騎士」を務めるのが、主人公の元帥夫人マリー・テレーズの愛人、青年貴族のオクタヴィアンであるが、これは
ソプラノまたはメゾソプラノ歌手が男装して演ずる、いわゆる「ズボン役（女性が男性の役を演ずる事）」の代表格である。

　また、劇中でオクタヴィアンが一目ぼれした女性のために一計を案じてマリアンデルという女性に「女装」する設定がある。
　sexalityが女性の役者がオクタヴィアンという男性のgenderを演じ、それがまたマリアンデルという女性のgenderを
「演じている」（元に戻ったわけですね）。
　男女の境界線をいったりきたりする不思議な舞台。

　そして、この物語の核となるのが元帥夫人。まだ30代前半であるものの、加齢による衰えを気にし、
やがて若いオクタヴィアンが自分の下を去っていくであろう事を予感し、その心の揺れを演技とアリアで表現する。
　そして予感どおり、オクタヴィアンは若い女性と結ばれるのだが、夫人はそれを粛然と受け入れる。
　
　人はなぜ恋をするのか？その難題に対する答えのヒントを、夫人の演技から読み取ることができるかもしれない。
　それほど元帥夫人の役は難役とされているらしい。

　興味をもたれた方は

  『指揮者列伝』という本の中で、著者が強く勧めていたので購入してみましたが、俳優、舞台、そしてカメラのアングル等
初心者には申し分なく、十分堪能できました。

　実際のコンサートの模様は、また明日お伝えします。